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人体摄影

路人摄影和专业摄影的区别是什么?如果仅从风光摄影的角度来说,我觉得路人摄影和专业摄影最大的区别在于愿不愿意为一个场景付出时间上的等待。路人摄影和专业摄影的拍摄对于摄

路人摄影和专业摄影的区别是什么?

如果仅从风光摄影的角度来说,我觉得路人摄影和专业摄影最大的区别在于愿不愿意为一个场景付出时间上的等待。

路人摄影和专业摄影的拍摄对于摄影的出发点和理解不同,所以不同类型的拍摄者拍摄到的风景是不一样的。

路人摄影一般指定的旅游的人,摄影并不是他的主要目的,而是旅游产生的附属产品,而且旅游者很多都受到时间上的限制,在特定的时间,经过特定的地点,拍摄的角度大多是经典位置,经典视角,拍出朋友圈风景片的标准照。

专业摄影我觉得不一定是指职业的摄影师,也可能是摄影的爱好者,是一群把拍摄的照片当作品的人,是对照片质量有自己要求和理解的人。风光摄影中有个词叫做“起早贪黑”,说的就是最美的风光一般出现在日出和日落前后,同时这个时候也能避免人多而带来的取景困扰,而这个时候旅游者一般是在刚出发的路上或者是返程的时候。这时候旅行者往往错过最好的拍摄时机。风光摄影中还有一个词叫做:“看天吃饭”,就是说风光摄影中天气占据了一个重要的位置,同一个场景,不同的天气环境对于风景展现有决定性的影响,而有的天气环境转瞬即逝,比如天光破晓或者阳光穿透乌云的霎那间,是最壮丽的时刻,而摄影爱好者或者专业摄影会为了这样一个不确定的场景经历一个漫长等待的过程,这种等待有时候可能是毫无所获的,但总有人乐此不疲,所以,有人说风光摄影是等待的艺术。但在这个等待的过程中,普通的旅行者可能已经走过了很多景点。

所以我觉得路人摄影和专业摄影最大的区别就在于愿不愿意为一个场景付出时间上的等待,其实本质上就是把不把摄影当作一种目的。

手机摄影可以媲美单反摄影吗?

首先,摄影就是摄影,手机是一种摄影工具,单反相机也是一种摄影工具,从最终呈现的画面来看,优秀的摄影师用什么都可以拍摄出不错的让人喜欢的影像,只是单反相机在成像质量上大幅领先手机摄像头,但是手机摄像头进步很快,最关键的是操作方便,机动性更高,各有优势。


目前,很多手机都在宣传可以媲美单反,但是实际上要达到单反相机的画质水准还是有很长的路要走,最关键的一点,就是图像传感器的大小相差甚远,从根本上讲,传感器越大,成像质量越好,摄影圈有句名言:底大一级压死人,就是这个意思。如果你没有概念,我简单举例一下,现在的全画幅相机传感器面积和原先我们用的正常胶卷大小一样,是36 x24mm,但是手机摄像头的传感器比小拇指甲盖还要小很多很多,差距巨大,因此,在成像质量上,根本不是一个级别,所以,这根本没有可比性。


不过手机摄影进步要比单反进步快,软件算法越来越厉害,可以将手机摄像头在物理上很难达到的东西通过软件来解决,比如背景虚化,现在很多手机都有背景虚化模式,能够模拟大光圈效果,这就是算法的帮忙,随着算法的提升,实际拍摄中的BUG越来越少,逐渐的,也可以模拟单反相机配合大光圈镜头的效果,但是两个在根本上是有区别的,不过我们最终看的是照片,过程不一定很重要,所以,手机发展到现在还是很让人高兴的。


还有一个方面,手机的机动性很高,随时都能拍照,但是手机并不能更换很多镜头,这是暂时无法弥补的问题,所以,在画质方面,手机无法媲美单反,但是在灵活性上,手机还有机会。

如何欣赏一些人体摄影作品中的“留白”的艺术?

谢谢邀请,首先请允许我吐槽一下:人体摄影和人体绘画及人体彩绘得行为艺术在中国一直似洪水猛兽一般常常被人批判。那是因为确实有相当一部分所谓的艺术家没有品德,没有内涵,没有节操的对这些艺术形式进行侮辱。人体经过千万年的进化已经非常科学和美好,因此,欣赏这种美,赞美这种美本身应该是对生命的尊重和崇敬。但是,现在很多所谓的艺术家为了成名,得利等目的就毫无节操的玷污这些艺术,非常可悲。

言归正传,留白是非常高级的艺术表现形式,在中国画中表现的淋漓尽致,可以让读者产生无限的想象和遐思。油画和摄影也都在借鉴我们传统艺术中的这种表现形式。我建议摄影艺术家们可以充分了解一下中国画中的留白,加上其他健康有意义的主题,如:生命,美好,死亡,环保,未来,爱……摄影主题,两者有机结合后进行创作。

人体绘画作品是怎样影响到人体摄影作品的?

谢谢中国摄影著作权协会柳侍墨邀请!

摄影的发明出于画家愿望并由画家完成。从1839年8月19 日法国画家达盖尔公布他发明的“达盖尔银版摄影术”之后,第一台可携式木箱照相机“赋予大自然能复制自身的能力”。初期的摄影术具有一种“灵韵”,一面辅助绘画,一面受绘画艺术的熏陶,很快步入艺术殿堂。人体摄影和人体绘画是摄影和绘画彼此促进相互消融的起点之一。

欧仁·德拉克罗瓦(Eugène Delacroix)对摄影术的发明兴奋不已,他认为恰当运用摄影术“将使艺术家达到前所未有的高度”。德拉克洛瓦运用尤金·杜里尤拍摄的男女裸体模特儿照片做画,同时也使由画家改行的摄影师尤金·杜里尤的人体摄影作品更具绘画性。

德拉克洛瓦参考杜里尤人体摄影照片所画的素描;德拉克洛瓦《奥斯曼王宫的宫女》;杜里尤人体摄影(例证图片均已删除)

到底是德拉克洛瓦参考杜里尤的照片画出的《奥斯曼王宫的宫女》,还是杜里尤参照德拉克洛瓦的《奥斯曼王宫的宫女》摆拍模特不得而知。

通常认为,把照相技术真正发展成摄影艺术的是1853年由绘画转行摄影的奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德(Oscar Gustave Rejlander,1813-1875)。

1857年雷兰德在“曼彻斯特艺术珍品展览会”上展出了摄影作品《两种人生》(图片删除)这幅具有道德教化意味的照片由30张底片拼放叠印而成。内容和构图明显模仿法国历史画家托马斯·库蒂尔(Thomas Couture,1815-1879)的油画作品《颓废的罗马》(Romans in the Decadence of the Empire罗马帝国堕落时的罗马人)。《两种人生》摄影图片在当时引起巨大的轰动,并以此将摄影带进艺术的行列。

人体绘画不仅在摄影术发明初期如上所述影响着人体摄影,形成绘画主义流派,而且这一流派延续的时间很长。随着摄影科技的发展,摄影先后产生与绘画相互交叉的流派。绘画主义摄影 、印象主义摄影、分裂主义 、新客观主义摄影 、未来派摄影 、抽象派摄影 、达达主义与超现实主义摄影都有人体摄影的组成部分。社会纪实摄影受绘画影响较少,堪的派摄影拒绝模拟绘画。

《蓝色舞者》1898 埃德嘉·德加;印象主义摄影;《阿维尼翁少女》毕加索 1907年;立体派摄影;《女人和狗》巴拉未来派绘画;未来主义摄影;超现实主义绘画;超现实主义摄影;光效应摄影(例证图片均已删除)

和德拉克洛瓦看法完全相反,约瑟夫·马洛德·威廉·透纳(Joseph Mallord William Turner,1775-1851)、保罗·德拉罗什 (Hippolyte-Paul Delaroche,1797- 1859年)认为“从今以后绘画死亡了”。如同本雅明所说,机械复制带来的另外一个变化就是传统艺术作品所具有的“灵韵”消失了。包括摄影,复制技术不仅驱散了艺术作品的灵韵,同时也改变了艺术创作的方式。这也是提醒人们,摄影和绘画相互影响,有积极的一面,也有消极的一面。

摄影的发明至今已有近180年的历史,摄影术仍在不断发展,绘画艺术并没有因为摄影的发明和发展而消亡。把握好互补关系,保持各自的本性,摄影艺术和绘画艺术才能健康发展。人体艺术也是同样。
德加《蓝色舞者》1898⬆️印象主义摄影《舞者》⬆️

人体有经络吗?

本人先不谈针灸究竟有多好的效果,我们来谈谈所谓的良好效果是怎么回事。

古人认为月食是天狗在啃月亮,为了怕月亮消失,于是在月食之日敲锣打鼓,想把天狗赶走,最后月亮终于出来了,也觉得取得了良好的效果。

古人认为公鸡是上天派来负责叫醒太阳的,于是在自家屋里养了公鸡打鸣,也觉得取得了良好的效果。

下面一个例子厉害了,古人认为朱砂(硫化汞),可以治疗小二多动症,于是在小孩顽皮的时候,给他喂朱砂吃,小孩果然不跳不闹了,于是古人还是认为取得了良好的效果。

由于古代人对自然界的认识十分浅薄,含有大量主观臆断成分,并无法解释效果背后的本质原因。

月圆月缺明明是自然现象,与天狗无关;公鸡早上鸣叫是动物习性,它并没有想把太阳叫起来;至于朱砂,具有麻痹人神经的作用,食用后的人昏昏沉沉,小孩吃了虽然一时间被制止了胡闹,但对身体伤害很大。

同样的道理,古人在用针灸对人体皮肉进行刺激的时候,确实可以达到一定的镇痛效果,于是以为人体内有一个可以通过外界刺激得以大大改善身体状况的经络存在,就跟古人认为天狗存在,公鸡有打鸣任务,朱砂有安神作用一样,都是主观臆断的结果。

中医针灸至今被科学承认的效果只有缓解肌肉酸痛和代替小剂量麻醉剂的作用,仅此而已,并没有中医认为的针灸那种能治百病的疗效。而针灸背后的整个中医经络理论,早已经被现代解剖学推翻。

小编就问一个问题,人体经络如果真的存在的话,为什么现代穷尽一切科技手段在人身上找不到?科技落后的古人又是怎么找到的?

摄影人都爱用的摄影装备有哪些?

说到摄影装备,我想到的只是附件了,对于镜头 闪光灯来说我感觉应该算做器材。设备应该是指对摄影有辅助帮助的东西。

那么我就说说我所用的装备有哪些。



第一 数码伴侣 现在我在用,主要是方便把储存卡里面的照片快速的导入设备中,方便查看拍摄的照片,为的是只带一张存储卡拍满了无法拍摄的困扰,不过现在多带一张存储卡是很有必要的。数码伴侣支持CF卡 SD卡。

第二 长焦镜头支架 这个主要是为了固定长焦镜头的,防止倾斜歪倒,不过我用的不算多,属于吃土设备。



第三 国家地理大容量摄影包 因为使用定焦大炮,所以一款好的摄影包是必要的,必须要有减震,固定牢靠的摄影包,外表还需要防雨滴防尘。

第四 定时快门线 这个主要是为了拍夜景买的,即便是有三脚架固定,在按下快门时刻,也会不可避免的引起瞬间的晃动造成图像模糊,再就是拍星轨需要长时间曝光定时是最好的选择。

我的设备比较多,嗯,说的这些有的摄影爱好者根本用不到,有的也会经常使用,不同的设备对摄影都是有帮助的。以上说的只是特殊的设备,像常用的三脚架 快装板 电池 水平仪 测光表等不再做介绍了。

人体口腔微生物会影响人体健康吗?

人体口腔微生物,已经分离出来的就有400种以上。不仅会对我们的口腔有影响,而且会影响并导致咽喉炎、鼻炎等呼吸道不适症。现代医学研究发现,当我们口腔的有害菌出现在我们的肠道,会导致胃肠道疾病,会提高肠道癌症的发病率。如果你的牙龈常常出血,有害菌会从口腔进入你的血液干坏事。所以口腔卫生很重要。我们老话说:“病从口入”。部分口腔微生物可以突破胃肠道生理屏障,“住”在人体的胃肠道里,口腔与胃肠道中的微生物共同作用,共同调节人体健康。

摄影是什么?摄影可以给人带来什么?

摄影者,自我思想的表达。

有人说摄影是记录,我想没有这么简单。有人说是为了得奖,有人是为了卖钱,资本家用影像广告来创造财富,摄影这么单纯吗。

古人云,日有所思,夜有所梦。什么样心态的人,就会做出什么样的话,做什么样的事。一个追求真善美的人,他的照片一定是美的。

拍摄秃鹰和非洲饥饿的儿童在一起照片的那位记者,最后自杀了,他获得了大奖为什么自杀呢?。大家思考一下,摄影会给我们带来什么呢?摄影会给大家带来很多很多不确定的因素。摄影是个媒介,人和人交流的媒介。不同的人会带来不同的后果?










摄影人如何看待摄影后期调出来的图片?

首先,我们应该敞开心胸,不能固执己见。要以百家争鸣的态度来看待摄影界的所有。

我们都知道,摄影分前期、拍摄、后期三个完整步骤。连老大娘拍照前都知道捯饬捯饬,让修修痦子、皱纹啥的。所以适当的后期还是必要的。而且这要根据不同的摄影题材来确定能不能后期、能做多少后期。

比如新闻摄影、纪实摄影就不能过分后期,最多是重新构图也就行了;但是一些商业片、自己拍的人物照片、风景照片还是需要、有必要做后期的,甚至不做后期交不了差;当然还有做创作的摄影大家,需要更多的构思,可能还需要拼接素材。

还是那句话,大家各玩各的吧。拍纪录片、拍电影都是摆拍,甚至假的、演的,大家看的不也津津有味的嘛。为啥非得难为摄影人呢。只要是合理的,不是太夸张,我个人觉得可以接受。

摄影新人应不应该有一个小的摄影工作室?

如果你是一个不必为生活吃喝而奔波,不缺钱的主,非常爱好摄影当然应该有一个摄影工作室,你可以尽情的安心的练习实验自己的创作想法,可以尽快的提高自己的摄影水平,掌握光影不同带来的变化,对摄影可以说是很有利的。

如果没有那个条件只是爱好或刚刚踏入商业摄影就没有必要了,平时多去外面采采风,生活中多多拍摄提高自己的构图与观察力,提高自己对摄影设备的掌握就可以了,拍的多了自然会提高自己的摄影水平。

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